Fue un movimiento artístico que, sin una estructura bien definida, pues quienes formaban parte de Fluxus no estaban atados por una misma disciplina, sino por la idea de devolver al arte su contacto con lo humano, con la vida. Artistas de diferentes partes del mundo formaban parte de este grupo, como los Estadounidenses Dick Higgins y Alison Knowles, el francés Ben Vautrier, el artista coreano Nam June Paik y el Alemán Wolf Vostel, por mencionar algunos.
Así como los futuristas y los dadaístas antes de ellos, no estaban de acuerdo con la autoridad de los museos para determinar el valor del arte ni creían que hubiera una forma educada de entender una obra de arte. No sólo querían democratizar el arte para las masas, pero también querían que todos produjeran arte todo el tiempo.
El nombre Fluxus, significa tanto fluido como que fluye. Se le atribuye a George Maciunas el nombre del grupo. Él era un diseñador y un emprendedor cultural. Utilizó el nombre para referirse al grupo de artistas que querían separar el arte de la élite al llevarlo de manera gratuita y burlesca al público general, como también para llamar a la serie de performances o Happenings que dieron lugar al actual video performance, video art, etc.
En sus primeros años Fluxus fusionó el arte conceptual, el minimalismo, la música, la poesía y el trabajo basado en los sucesos aleatorios y fortuitos en un solo fenómeno intermediático. Creaban eventos y obras sorprendentes valiéndose de un humor dada y objetos de uso diario, heredados de las dos personalidades, Marcel Duchamp y John Cage, que influenciaron profundamente el quehacer de todos los artistas involucrados.
El primer evento organizado por Fluxus, tuvo lugar en la Gallería AG en Nueva York en el año de 1961, de la cual, Geroge Maciunas era copropietario. El evento se llamó “Bread & AG” y se leyeron poemas del poeta Frank Kuenstler. Dicho evento constituye el primer performance llevado a cabo en esa galería.
Fluxus se formaliza entre los años de 1962 a 1963 durante el evento “Festum Fluxorum” en donde convivieron en un solo espectáculo las operaciones aleatorias, el arte conceptual, el antiarte, la indeterminación, planes de acción, diagramas, música, improvisación, trabajo absurdo, matemáticas, ensayos, etc.
La filosofía de Fluxus es publicada por Maciunas en los manifiestos que él mismo redactaba a veces muy en contra de lo que el resto de los integrantes pensaba. Como supuesto líder, George tenía discusiones absurdas con algunos integrantes de Fluxus, llevándolo en ocasiones a expulsarlos, como fue el caso de Dick Higgins, Alison Knowles y Nam June Paik.
Los eventos que fluxus llegó a realizar durante su época más activa, la inclusión del público como parte de la obra era vital. Durante una presentación del Fluxfest de 1970 John Lennon y Yoko Ono se vieron multiplicados en el público, pues George reprodujo sus rostros en máscaras de papel, así el espectador se convierte en protagonista.
Cuando Maciunas muere en 1978 se realiza, bajo su petición, el Fluxfuneral, un evento organizado por Geoffrey Hendricks y muchos otros artistas del grupo, en el que, después del entierro se realizó el “Fluxfeast and wake” en donde se utilizaba moda de Fluxus y la comida sólo podía ser negra, blanca o morada.
Actualmente permanecen vestigios y resistencias al sistema, propios de la filosofía de Fluxus, en artistas como Banksy y su Street art.
Trabajos Icónicos de Fluxus
Referencias:
«Fluxus.» Britannica Academic, Encyclopædia Britannica, 30 Oct. 2009. 0-academic.eb.com.millenium.itesm.mx/levels/collegiate/article/Fluxus/435745. Accessed 21 Nov. 2017.
«Fluxus Movement Overview and Analysis». [Internet]. 2017. TheArtStory.org
Content compiled and written by Tracy DiTolla
Edited and published by The Art Story Contributors
Available from: http://www.theartstory.org/movement-fluxus.htm
[Accessed 20 Nov 2017]
Trilnick, C. (12 de Junio de 1962). IDIS. Obtenido de Fluxus: http://proyectoidis.org/fluxus/
Historia del Arte 